Contemporáneo
En los contextos de la música artística europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años setenta.
martes, 17 de enero de 2017
Música-Aleatoria
Aleatoria
Da libertad al interprete, pues este puede hacer composiciones arbitrarias. También conocida como “fortuita”, esta clase de música tuvo su auge entre los años 60 y 70Música-Nacionalismo
Nacionalismo
Música-Neoclasicismo
Neoclasicismo
Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la llamada música del Clasicismo, coincidente con el período neoclásico, inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.
Música-Misticismo
Misticismo
La mística designa un tipo de experiencia muy difícil de alcanzar en que se llega al grado máximo de unión del alma humana a lo Sagrado durante la existencia terrenal. Se da en las religiones monoteístas, así como en algunas politeístas; algo parecido también se muestra en religiones que más bien son filosofías, como el budismo, donde se identifica con un grado máximo de perfección y conocimiento.
Musica-Neorromanticismo
Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros años del siglo XX continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera chocante o controvertido como tal.
Musica
Música
La música de vanguardia es la que se produjo en el siglo XX, etapa en la que se registraron cambios en las normas sociales y los parámetros artísticos.
En medio del nacimiento de la música de vanguardia aparecieron influencias expresionistas y orientalistas, pero lo más radical fue el surgimiento del futurismo, que cuestionó la diferenciación entre música y ruido.
En esa época también se experimentó una gran influencia étnica tras el origen de varias expresiones musicales provenientes de diferentes partes del mundo. Asimismo. fue muy fuerte la búsqueda de la libertad individual y del experimentalismo.
Pintura
María Blanchard
María Gutiérrez Blanchard (Santander, Cantabria, 6 de marzo de 1881-París, 5 de abril de 1932) fue una pintora española.
Pintura
Filippo Tommaso Marinetti
Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 22 de diciembre de 1876- Bellagio, Como 2 de diciembre d e1944) fue un ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX.
Pintura
Henri Matisse
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869-3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX.
Pintura
Claude Monet
Oscar-Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresionen, sol naciente (1872).
Pintura
Joan Miró
Miró, al igual que Picasso es uno de los pintores españoles más conocido internacionalmente y que alcanzó el éxito y el reconocimiento internacional fuera de España. Pero a diferencia del malagueño su vida privada no es extraordinaria, ni singular, está transcendida de cotidianeidad. Quizás sea por eso que existen algunos tópicos erróneos en relación a su biografía.
Pintura
Pablo Picasso
Pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético, fue único y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20.000 trabajos en su haber.
Pintura
Juan Gris
Juan Gris, de nombre real José Victoriano González-Pérez (Madrid, 23 de marzo de 1887 - Boulogn-sur-Seine, Boulogne-Billacourt, Francia, 11 de mayo de 1927), fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
Pintura
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki (Bunkyo, Tokio, Japón; 5 de enero de 1941) es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takhata, fundó Studio Ghilbli un estudio de películas y animación.
Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar)
La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El Castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.
Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes. En dos de sus filmes, El Castillo de Cagliostro y el castillo en el cielo, se presentan villanos tradicionales, mientras que en otros, como Nausica y La princesa Mononoke (1997; la primera película animada en ganar la categoría de Película del Año en los Premios de la Academia Japonesa y, por breve tiempo, la más taquillera en Japón, hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo año), existen antagonistas moralmente ambiguos con características positivas. Co-escribió Arriety y el mundo de los diminutos y La colina de las amapolas.
Pintura
Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 22 de mayo de 1940-ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. S le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalimanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
... que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...
La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.
Pintura
Renne Magritte
René François Ghislain Magritte (nació el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - muere el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su
trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al
observador a hacerse hipersensible a su entorno.
Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual
basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de
palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real.
lunes, 16 de enero de 2017
Cine Vanguardista
Andrei Tarkovsky
Solaris
Solaris es una película de 1972 del género de ciencia ficción. Está basada en la novela homónima del escritor polaco Stanislaw Lem, y fue dirigida por Andrei Tarkovski, uno de los directorea soviéticos más famosos y aclamados por la crítica. La estética de la película es sombría pero de gran belleza en los decorados minimalistas.La película contiene escenas rodadas en la antigua Unión Soviética (en el campo y en un gran estudio sito en Mosfilm) y en Japón, de mano del cineasta Vadim Yúsov. Este largometraje logró el calificativo de pelicula de culto en Occidente, aunque tanto en RSFS de Rusia como en otros países que antiguamente conformaban la URSS ya era bastante afamada.
Estilísticamente, tiene similitudes con otras películas de este realizador, como es el caso de Zérkalo (El espejo), haciendo uso de simbolismos con el agua y la naturaleza en general.
Solaris departe sobre las relaciones entre los seres humanos cuando se materializan los deseos más íntimos a la vista de los demás, como así también la inabordable tarea de relacionarse con lo desconocido. Es un pausado y meditativo psicodrama que se desarrolla en su mayoría en una estación espacial; la mayor divergencia con la novela es el hecho de que el protagonista (Kelvin) nunca llega a viajar a la superficie de Solaris.
La película salió a la luz acortada en media hora, ya que su duración original era de unos 165 minutos.
Cine Vanguardista
Charlie Kaufman
Synecdoche, New York
Caden, el protagonista, es director de teatro. Después del inicio de su nueva obra, descubre que sus diversas funciones autómanas se van parando una a una. La película trata temas como la naturaleza de
la familia, el hogar y las relaciones entre el hombre y la mujer.
Cine Vanguardista
Joel Coen
Barton Fink
Barton Fink es una película independiente estadounidense estrenada en 1991 escrita, producida, dirigida y montada por los hermanos Coen. Ambientada en Los Ángeles en 1941, es protagonizada por John Turturro en el rol de Barton Fink, un joven e intelectual dramaturgo neoyorquino que es contratado por un estudio de Hollywood para escribir el guion de una película sobre lucha libre, y John Goodman en el papel de Charlie, un vendedor de seguros que se aloja en el mismo hotel que Fink.
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